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Joseph Mathiesen

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Joseph Mathiesen nació en Copenhague, Dinamarca, el 7 de enero de 1840. Emigró a América cuando tenía diecinueve años y se estableció en Evansville, Minnesota. En 1861 Mathiesen se casó con Judith Johnson.

Al estallar la Guerra Civil se unió al Regimiento Escandinavo que estaba comandado por el coronel noruego Hans Heg. Aunque Mathiesen no tenía experiencia militar, Heg lo nombró Capitán de la Compañía B.

Estuvo al mando de la Compañía B durante el resto de la guerra participando en las batallas de Perryville (octubre de 1862), Murfreesboro (diciembre de 1862), Chickamauga (septiembre de 1863) y Pickett's Mill (mayo de 1864).

Después de la guerra, Mathiesen se convirtió en un exitoso hombre de negocios en Evansville. Joseph Mathiesen murió el 1 de marzo de 1925.


La historia de la cerveza Lehigh Valley surge de estas cervecerías históricas

Detrás de cada cerveza hay una buena historia. Detrás de cada cervecería de Lehigh Valley, hay una gran cantidad de historia y lecciones que aprender.

En 2015, la sección anual de negocios Outlook de The Morning Call examinó la industria de bebidas de la región, y el periodista Frank Warner elaboró ​​un artículo revelador sobre las raíces de nuestra comunidad cervecera. La elaboración de cerveza siempre ha jugado un papel fundamental en el crecimiento de nuestras ciudades, pueblos y barrios. Todavía estamos aprovechando este valioso y delicioso recurso local.

Con la presentación de la taberna Lost Tavern en la histórica librería de Moravia, recordé cuánto disfruté leyendo y aprendiendo (en el artículo de Warner) sobre cómo Bethlehem, Allentown y Easton se construyeron, en gran parte, con cerveza y cómo la cerveza nos sigue uniendo.

Si se perdió la historia la primera vez, aquí hay algunas partes fascinantes de la investigación de la cerveza de Lehigh Valley para analizar.

Historia cervecera de Lehigh Valley

Por Frank Warner de The Morning Call, marzo de 2015

En el color, la claridad, el olor y el sabor de cada cerveza de Lehigh Valley, puede sentir su lugar en el viaje de siglos de las cervezas a las lagers y las cervezas experimentales actuales.

Está el sabor de las grandes cervecerías de Bethlehem, Easton y Allentown. Y están los sabores, nutridos durante los últimos 20 años, de los activos cerveceros artesanales de la región.

En esta región, la época de la elaboración de cerveza comenzó a mediados del siglo XVIII cuando los moravos construyeron fábricas de cerveza en el área de Belén-Nazaret. Easton vio sus primeras cervecerías en la década de 1820 y Allentown comenzó a elaborar cerveza en la década de 1840.

Pero la industria local que creció durante dos siglos fracasó entre las décadas de 1950 y 1970, cuando unas pocas docenas de cervecerías gigantes tomaron el control del mercado cervecero estadounidense.

Todo eso cambió en la década de 1990, cuando la elaboración de cerveza a menor escala que floreció en California en la década de 1980 inspiró a las cervecerías artesanales de Easton y Bethlehem. Allentown no se quedaría atrás.

En 1995, Dan y Sue Weirback fundaron Weyerbacher Brewing, una cervecería artesanal en South Sixth Street en Easton. En 1998, la familia Fegley abrió Brew Works en el antiguo edificio de Orr en 569 Main St. en Bethlehem.

Fue el segundo nacimiento de la elaboración de cerveza en Lehigh Valley.

El primer nacimiento fue en 1749, cuando los moravos de habla alemana construyeron una fábrica de cerveza en un edificio de piedra en el pueblo de Christiansbrunn, o Christian's Spring, a 800 metros al oeste de Nazaret.

Christian Mathiesen, un cervecero nacido en Dinamarca, dirigió la fábrica de cerveza hasta que cerró en 1796.

Mientras tanto, en 1781, los moravos abrieron una fábrica de cerveza detrás de la Casa de los Hermanos Solteros en las calles Main y Church en Belén. En 1803, contrató a su maestro cervecero más famoso, Johann Sebastian Goundie.

La cervecería de Single Brethren's House se cerró en 1812, por recomendación de Goundie, y se abrió una nueva cerca de la casa de Goundie, más cerca de Bethlehem’s Monocacy Creek.

Goundie también ayudó a llevar la elaboración de cerveza a Easton. En 1821, Frederick Seitz Sr. y Goundie, que era primo de Seitz, construyeron la fábrica de cerveza Seitz en un campo de trigo en las calles Second y Spring Garden, cerca del río Delaware.

Seis años después, Goundie se convirtió en el primer alcalde de Belén.

Goundie representó el final de la era de la cerveza, durante la cual la cerveza relativamente simple era la única cerveza de Lehigh Valley. Goundie murió en 1845.

Hasta la década de 1840, la mayoría de los inmigrantes de Inglaterra, Alemania y el resto del norte de Europa no conocían más cerveza que la ale.

Pero en la década de 1850, las cervecerías alemanas y danesas estaban cambiando a lager, un estilo de cerveza que requería mucho más tiempo de almacenamiento en frío que la cerveza para fermentar y acondicionar, pero que rápidamente estaba ganando popularidad.

Luego, una nueva ola de inmigrantes alemanes al Lehigh Valley trajo consigo los secretos de la cerveza.

La cervecería Lieberman se convirtió en la primera fábrica de cerveza a gran escala de Allentown en 1845 cuando William Oberly la abrió en las calles Sixth y Union. La cervecería comenzó con cervezas estilo inglés, pero en 10 años habría estado produciendo cerveza lager.

Willibald Kuebler y Charles Glantz abrieron la cervecería Kuebler en South Delaware Drive en Easton en 1852. Cavaron cuevas de almacenamiento en la orilla del río Delaware y comenzaron a elaborar cerveza lager.

En invierno, cortaban hielo del río y lo llevaban a las cuevas, bajaban barriles de cerveza allí y los mantenían fríos.

A medida que aumentó la demanda de cerveza, el propietario del salón John Schilling abrió una fábrica de cerveza en Belén en 1856. Matthias Uhl la compró unos años más tarde y, después de modernizar sus operaciones, la fábrica de cerveza Uhl en Monocacy Creek se estaba fortaleciendo.

Las cervecerías de la era industrial de finales del siglo XIX innovaban constantemente. Sus métodos (refrigeración y producción en masa, por ejemplo) a menudo fueron imitados por otros fabricantes.

En 1883, la fábrica de cerveza Seitz en Easton fue la primera en Pensilvania en poner su cerveza en sus propias botellas. Desde el edificio de la cervecería, tuberías subterráneas bombeaban cerveza debajo de una calle hasta el departamento de embotellado.

En Allentown, Frederick Horlacher abrió una de las cervecerías más grandes de la región en las calles Third y Gordon en 1897, una década después de que compró una cervecería más pequeña en las calles Fourth y Hamilton.

También en Allentown, Neuweiler's Brewery era la fábrica de cerveza más elegante de la región cuando Louis Neuweiler y su hijo Charles la abrieron en las calles Front y Gordon en 1913, dos años antes de que cerrara la envejecida Lieberman Brewery de la ciudad.

La sala de cocción de seis pisos de Neuweiler de ladrillo rojo se construyó con una gran letra de hormigón "N" en la pared frontal y una elegante cúpula de cobre y vidrio en la parte superior.

La prohibición, que entró en vigor en 1920, dejó a la mayoría de las cervecerías fuera del negocio durante 13 años, pero algunas lucharon por hacer más refrescos, mientras que otras vendían cerveza ilegal a los bares clandestinos y contrabandistas.

Los cerveceros celebraron el fin de la Prohibición. Incluso con la Depresión, la demanda de cerveza era alta, pero las cervecerías tenían que ser hábiles comercializadores si querían sobrevivir.

En las décadas de 1930 y 1940, la cervecería Horlacher's Brewery fue dirigida por el legendario maestro cervecero Charles E. Lieberman. La cervecería era popular por su cerveza de nueve meses “Perfection Beer”, especialmente añejada para soportar entregas a larga distancia, y su cerveza de nueve meses.

Neuweiler elaboraba cerveza lager, ale y porter, y era uno de los mayores empleadores de la ciudad antes de que atravesara tiempos difíciles en la década de 1960.

La fábrica de cerveza Seitz y la fábrica de cerveza Uhl cerraron en 1941. La fábrica de cerveza Kuebler cerró en 1953, seguida por la de Neuweiler en 1968 y la de Horlacher en 1978.

Mientras Anheuser-Busch, Schlitz, Pabst, Coors, Miller, F & ampM Schaefer y algunas otras empresas nacionales arrinconaron el mercado de la cerveza, las antiguas fábricas de cerveza de Lehigh Valley se convirtieron en almacenes, ruinas y lotes baldíos.

Schaefer abrió una importante cervecería en el área de Breinigsville del municipio de Upper Macungie en 1970. Las grandes cervecerías independientes de la región ya no existían. A medida que la competencia se agotaba, los amantes de la cerveza tenían menos opciones en los años setenta y ochenta.

Lentz's Beers From Around the World en Allentown era el único lugar en el Valle de Lehigh donde se podían conseguir otras cervezas, cervezas alemanas, cervezas francesas, cervezas belgas, cervezas inglesas, cervezas canadienses. Lentz's era una cervecería en la calle 11.

Los cerveceros artesanales finalmente llenaron la demanda de cervezas especiales. Las cervecerías artesanales generalmente se definen como aquellas que producen no más de 6 millones de barriles de cerveza cada año, y generalmente mucho menos.

Incluso D.G. Yuengling & amp Son en Pottsville, la cervecería más antigua de Estados Unidos, se considera una cervecería artesanal porque produce solo 2,5 millones de barriles al año. Por el contrario, "King of Beers" Anheuser-Busch elabora 125 millones de barriles al año.

Siguiendo el ejemplo de Anchor Brewing Co. en San Francisco y Long Trail Brewery en Vermont, las cervecerías artesanales durante dos décadas han estado apareciendo en todo Lehigh Valley.

Weyerbacher Brewing en Easton y Bethlehem Brew Works de Fegley abrieron el camino. Ambos han experimentado con cervezas que satisfacen los gustos sofisticados.

Weyerbacher elabora sus cervezas con un sentido de diversión similar.

"Somos una fábrica de cerveza donde realmente no hay reglas", dijo Renae Gornick del centro de visitantes de Weyerbacher a principios de este año. "Usamos ingredientes ingleses. Elaboramos cervezas al estilo belga con nombres alemanes. Realmente no hay limitaciones aquí".

Entre las cervezas Weyerbacher populares se encuentran Raspberry Imperial Stout, Blithering Idiot Barleywine y Merry Monks ale.

Desde que Weyerbacher y Brew Works abrieron el camino de la cerveza artesanal en Lehigh Valley, otros lo han seguido.

Weyerbacher se mudó a 905 Line St. en el lado sur de Easton en 2001 para expandir su producción de cerveza. Brew Works agregó Allentown Brew Works en 812 Hamilton St. en 2007.

En 2008, Boston Beer compró la antigua cervecería Schaefer's en Breinigsville para hacer la cerveza Samuel Adams de Boston. La cervecería es un complejo en expansión cerca de la Interestatal 78, pero debido a que es la única planta de Boston Beer tan grande, técnicamente también es una cervecera artesanal.

Más recientemente, Two Rivers Brewing abrió una cervecería en 542 Northampton St., Easton, y pronto estará elaborando cerveza. El año pasado, HiJinx Brewing comenzó a operar en 905 Harrison St. en Allentown, y Funk Brewing abrió en 19 S. Sixth St. en Emmaus.

Y el año pasado, Ruckus Brewing Co. de Nueva York compró el destripado pero elegante complejo de Neuweiler en Allentown con planes de reabrirlo como una pequeña cervecería, posiblemente combinado con tiendas minoristas.

El valle de Lehigh no es un mercado abarrotado, pero su grupo creativo de cerveceros ofrece a la región una amplia variedad de cervezas, porters, stouts y cervezas locales.

Con todas las nuevas cervezas fluyendo aquí, es más fácil que nunca brindar por el orgullo local.

Esta historia apareció originalmente en The Morning Call en marzo de 2015.

Nota del editor: Desde que se publicó este artículo en marzo de 2015, se han abierto las siguientes diez cervecerías / tabernas en Lehigh Valley.


Contenido

Juliana de Lieja Modificar

La institución del Corpus Christi como fiesta en el calendario cristiano fue el resultado de aproximadamente cuarenta años de trabajo por parte de Juliana de Lieja, una canonesa norbertina del siglo XIII, también conocida como Juliana de Cornillon, nacida en 1191 o 1192 en Lieja, Bélgica. , ciudad donde había grupos de mujeres dedicadas al culto eucarístico. Guiados por sacerdotes ejemplares, vivieron juntos, dedicados a la oración y a las obras de caridad. Huérfana a la edad de cinco años, ella y su hermana Agnes fueron confiadas al cuidado de las monjas agustinas en el convento y leprosario de Mont-Cornillon, donde Juliana desarrolló una veneración especial por el Santísimo Sacramento. [8]

Ella siempre anhelaba un día festivo fuera de la Cuaresma en su honor. Su vita informa que este deseo se vio reforzado por una visión de la iglesia bajo la apariencia de la luna llena con una mancha oscura, lo que significaba la ausencia de tal solemnidad. [9] [10] En 1208, informó de su primera visión de Cristo en la que se le instruyó a abogar por la institución de la fiesta de Corpus Christi. La visión se repitió durante los siguientes 20 años, pero ella lo mantuvo en secreto. Cuando finalmente se lo transmitió a su confesor, él se lo transmitió al obispo. [11]

Juliana también presentó una petición al erudito dominico Hugo de St-Cher y a Robert de Thorete, obispo de Lieja. En ese momento, los obispos podían ordenar fiestas en sus diócesis, por lo que el obispo Robert ordenó en 1246 que se llevara a cabo una celebración del Corpus Christi en la diócesis cada año a partir de entonces el jueves después del domingo de la Trinidad. [12] [13] [14] La primera celebración de este tipo tuvo lugar en la iglesia de San Martín en la ciudad ese mismo año.

Hugo de St-Cher viajó a Lieja como Cardenal-Legado en 1251 y, al ver que no se estaba observando la fiesta, la reinstaló. Al año siguiente, estableció la fiesta para toda su jurisdicción (Alemania, Dacia, Bohemia y Moravia), que se celebraría el jueves siguiente a la Octava de la Trinidad (una semana después de lo indicado para Lieja), pero con un cierta elasticidad, porque concedió una indulgencia a todos los que confesaron sus pecados y asistieron a la iglesia "en una fecha y en un lugar donde se celebraba [la fiesta]". [15]

Jacques Pantaléon de Troyes también fue conquistado para la causa de la fiesta del Corpus Christi durante su ministerio como archidiácono en Lieja bajo el obispo diocesano Robert de Thourotte. Fue él quien, habiéndose convertido en Papa como Urbano IV en 1264, instituyó la Solemnidad del Corpus Christi el jueves después de Pentecostés como fiesta para toda la Iglesia latina, por la bula papal. Transiturus de hoc mundo. [8] [15] La leyenda de que este acto se inspiró en una procesión a Orvieto en 1263, después de que un sacerdote de una aldea en Bolsena y su congregación presenciaran un milagro eucarístico de una hostia consagrada sangrante en Bolsena, [14] ha sido cuestionada. por estudiosos que advierten problemas en la datación del presunto milagro, cuya tradición comienza en el siglo XIV, y los intereses de Urbano IV, antiguo archidiácono de Lieja. Aunque esta fue la primera fiesta universal impuesta por el Papa a la Iglesia latina, [16] de hecho no se celebró ampliamente durante medio siglo, aunque fue adoptada por varias diócesis en Alemania y por los cistercienses, y en 1295 se celebró en Venecia. [17] Se convirtió en una fiesta verdaderamente universal solo después de que la bula de Urbano IV se incluyó en la colección de leyes conocidas como Clementinas, compiladas bajo el Papa Clemente V, pero promulgadas solo por su sucesor el Papa Juan XXII en 1317. [17] [ 18]

Mientras que la institución de la Eucaristía se celebra el Jueves Santo, la liturgia de ese día también conmemora el lavamiento de los pies de los discípulos por Cristo, la institución del sacerdocio y la agonía en el Huerto de Getsemaní. Tantas otras funciones tuvieron lugar en este día que el evento principal casi se perdió de vista. Esto se menciona en la Bula. Transiturus como la principal razón para la introducción de la nueva fiesta. Por lo tanto, la fiesta del Corpus Christi se estableció para crear una fiesta centrada únicamente en la Sagrada Eucaristía. [9]

Tres versiones del oficio para la fiesta del Corpus Christi en manuscritos existentes proporcionan evidencia de los orígenes de Lieja y la voz de Juliana en un oficio original, al que siguieron dos versiones posteriores del oficio. Una versión muy sofisticada y pulida se puede encontrar en BNF 1143, un manuscrito musical dedicado enteramente a la fiesta, sobre el cual existe un amplio acuerdo académico: la versión en BNF 1143 es una revisión de una versión anterior encontrada en Praga, Abadía de Strahov MS DEI 7, y representa la obra de Tomás de Aquino después o durante su residencia en Orvieto de 1259 a 1265. La oficina también se puede encontrar en el códice de 1343 Régimen Animarum. [19]: 13 Esta liturgia puede utilizarse como Misa votiva del Santísimo Sacramento los días de semana en el tiempo ordinario. [20] El himno de Aquino compuesto para las Vísperas del Corpus Christi, Pange Lingua u otro himno eucarístico, también se utiliza el Jueves Santo durante la procesión del Santísimo Sacramento al altar del reposo. [21] Los dos últimos versos de Pange Lingua también se utilizan como un himno separado, Tantum Ergo, que se canta en la Bendición del Santísimo Sacramento. O Salutaris Hostia, otro himno cantado en la Bendición del Santísimo Sacramento, comprende los dos últimos versos de Verbum Supernum Prodiens, Himno de Santo Tomás de Aquino para las Laudes del Corpus Christi. Aquino también compuso los propios para la Misa del Corpus Christi, incluida la secuencia Lauda Sion Salvatorem. La lectura de la epístola para la Misa se tomó de la Primera Epístola de Pablo a los Corintios (1 Corintios 11: 23-29), y la lectura del Evangelio se tomó del Evangelio de Juan (Juan 6: 56-59).

Cuando el Papa Pío V revisó el Calendario Romano General (ver Calendario Tridentino), Corpus Christi fue una de las dos únicas "fiestas de devoción" que mantuvo, siendo la otra el Domingo de la Trinidad. [22] En ese calendario, el Corpus Christi se celebró el jueves después del domingo de la Trinidad. [23] La fiesta tuvo una octava hasta 1955, cuando el Papa Pío XII suprimió todas las octavas, incluso en los calendarios locales, excepto los de Navidad, Pascua y Pentecostés (ver Calendario General Romano del Papa Pío XII).

Desde 1849 hasta 1969, una Fiesta separada de la Preciosísima Sangre de Nuestro Señor Jesucristo fue asignada originalmente al primer domingo de julio, más tarde al primer día del mes. Esta fiesta fue eliminada del Calendario General Romano en 1969, "porque la Preciosísima Sangre de Cristo Redentor ya es venerada en las solemnidades de la Pasión, del Corpus Christi y del Sagrado Corazón de Jesús y en la fiesta de la Exaltación de la Santa Cruz. Pero la Misa de la Preciosísima Sangre de Nuestro Señor Jesucristo se coloca entre las Misas votivas ". [24]

Iglesia católica romana Editar

La fiesta de Corpus Christi es una de las cinco ocasiones en el año en que un obispo diocesano no debe estar fuera de su diócesis a menos que sea por una razón grave y urgente. [25]

En muchos países, el día es un día sagrado de obligación para participar en la celebración de la Misa y tiene lugar el jueves después del Domingo de la Trinidad. En ese día o el domingo siguiente, que es el día festivo donde no es de precepto, es tradicional realizar en las calles de un pueblo o en una parroquia individual una procesión con rezos y cantos en honor al Beato. Sacramento. Durante la procesión, la hostia consagrada se muestra en una custodia sostenida en alto por un miembro del clero. Al final de la procesión, se imparte la Bendición del Santísimo Sacramento. [26]

Anglicanismo Editar

La celebración del Corpus Christi fue abolida en Inglaterra en 1548. [27] [28] Sin embargo, en la Iglesia de Inglaterra "el jueves después del Domingo de la Trinidad puede ser observado como el Día de Acción de Gracias por la Institución de la Sagrada Comunión (Corpus Christi)" como una de las Fiestas de la Iglesia y con una liturgia especial. [29]

La fiesta también es celebrada por parroquias anglo-católicas, incluso en provincias de la Comunión Anglicana que no la incluyen oficialmente en sus calendarios. Orden de Servicio Divino de McCausland, el ordo más utilizado en la Iglesia Anglicana de Canadá, ofrece lecciones del día.

Otras iglesias Editar

Corpus Christi también es celebrado por la Iglesia Católica Antigua, la Iglesia Católica Liberal y por algunos cristianos ortodoxos de rito occidental. Se conmemora en los calendarios litúrgicos de las Iglesias orientales católicas más latinizadas.

Luteranismo Editar

Martín Lutero se pronunció en contra del procesamiento con los elementos consagrados, que él veía como "sólo una representación teatral" y "sólo una idolatría vana". En uno de sus postils (homilías), escribió

No soy para ningún festival más hostil ... que éste. Porque es la fiesta más vergonzosa. En ninguna fiesta Dios y su Cristo son más blasfemados que en este día, y particularmente en la procesión. Porque entonces la gente está tratando al Santísimo Sacramento con tal ignominia que se convierte en sólo una obra de teatro y en una vana idolatría. Con su cosmética y falsa santidad entra en conflicto con el orden y el establecimiento de Cristo. Porque nunca nos ordenó que siguiéramos así. Por lo tanto, ¡cuídense de tal adoración! [30]

Sin embargo, la fiesta se mantuvo en los calendarios de la Iglesia Luterana hasta alrededor de 1600. [31]

Calvinismo editar

Como los luteranos, los seguidores de la tradición reformada no celebran la fiesta. [32]

Tradiciones populares Editar

Inglaterra Editar

En la época medieval en muchas partes de Europa, Corpus Christi fue un momento para la representación de obras de misterio. Las obras de teatro en York, Inglaterra, se representaron el día de Corpus Christi durante unos 200 años hasta su supresión en el siglo XVI durante la Reforma Protestante. [33]

Perú Editar

En las tierras altas del sur de la Región Cusco de Perú, el festival de Quyllurit'i se lleva a cabo cerca de Corpus Christi en el Valle de Sinaqara. Hasta 10.000 peregrinos proceden de las zonas vecinas. Culminando el Domingo de la Trinidad, este festival marca el regreso en el cielo de la constelación de las Pléyades, conocida en el idioma quechua como Qullqa, o "almacén", ya que está asociado con la próxima cosecha y el Año Nuevo. El festival precede a la fiesta oficial del Corpus Christi, que se celebra el jueves siguiente al domingo de la Trinidad, pero está estrechamente asociado con él. [34]

España Editar

Andalucía Editar

Las celebraciones en Sevilla están representadas en una sección de Iberia, la obra maestra del compositor Albéniz.

Castilla y León Editar

En el pueblo de Castrillo de Murcia cerca de Burgos, la celebración incluye la práctica de El Colacho (baby jumping). [35]

Cataluña Editar

En Cataluña, el Corpus Christi se celebra con la tradición del huevo danzante. Existe evidencia de que esta tradición data del siglo XVI. [36]

los Patum de Berga es una fiesta popular y tradicional que se celebra cada año en la ciudad catalana de Berga (Barcelona) durante el Corpus Christi. Consiste en una serie de "bailes" (pelotas) por habitantes vestidos de figuras místicas y simbólicas. los pelotas están marcados por su solemnidad y su amplio uso del fuego y la pirotecnia. Fue declarado Fiesta Tradicional de Interés Nacional por la Generalitat de Catalunya en 1983, y como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2005. [37]

El Corpus Christi es una fiesta movible, que se celebra el jueves siguiente al domingo de la Trinidad, [9] 60 días después de Pascua, o, en los países donde no es un día de precepto, el domingo siguiente.

La celebración del jueves más temprana posible cae el 21 de mayo (como en 1818 y 2285), la última el 24 de junio (como en 1943 y 2038). La celebración dominical de la fiesta, introducida en la segunda mitad del siglo XX, se produce tres días después, entre el 24 de mayo como muy pronto (por primera vez en 2285) y el 27 de junio como muy tarde (por primera vez en 2038). Para los cristianos ortodoxos de rito occidental, dado que utilizan el calendario juliano, al menos para todos los días festivos que dependen de la fecha de la Pascua, la fecha de celebración del Corpus Christi se traduce en el calendario gregoriano a partir del 3 de junio como muy pronto, al 7 de julio, a más tardar.


Hacer una caminata

El parque tiene cinco millas de senderos desde cañones hasta acantilados de ríos, a través de bosques y cascadas pasadas.

El área de Dells está preparada para picnics con mesas, fuentes de agua y equipo de juegos, así como un gran estacionamiento y baños. A los niños les encanta el fuerte de troncos, que está diseñado para mostrar las fortificaciones francesas construidas en el Medio Oeste durante el siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Para un circuito agradable que abarca las tres cascadas, comience bajando los escalones junto al fuerte de troncos y tome el sendero a lo largo de Upper Dells hacia el lago. Cruce el puente sobre el lago Matthiessen y admire las cataratas del lago, luego diríjase hacia el cañón, donde verá la cascada de la bañera del gigante, maravillosamente llamada. Luego, suba las escaleras del cañón y camine hacia Lower Dells pasando las Cascade Falls.

Si le gusta la acción de las cascadas, el mejor momento para visitar el parque es durante o después de un poco de lluvia, por lo que las cataratas son abundantes y el bosque huele increíble. Asegúrese de usar botas resistentes, llevar repelente de insectos y prepárese para mojarse los pies mientras trepa por el cañón. Matthiessen es una propuesta más salvaje para los cuidados paseos marítimos de Starved Rock, así que proceda con precaución y con el equipo adecuado.

Además de las pruebas de senderismo, hay nueve millas de senderos multiusos para bicicletas de montaña y paseos a caballo: ¡te permite traer tu pripia bedida alcohólica a caballo! En invierno, el parque se utiliza para el esquí de fondo, con seis millas de pistas de esquí y alquiler de esquís los fines de semana disponibles de diciembre a marzo. Otras instalaciones del parque incluyen un campo de tiro con arco y un campo de modelo de avión controlado por radio en el área del río Vermilion.


Contenido

La música jugó un papel integral en la sociedad griega antigua. Damon, el maestro de Pericles, dijo, según Platón en el República, "cuando cambian los modos fundamentales de la música, los modos fundamentales del estado cambian con ellos". La música y la gimnasia constituyen las principales divisiones de la educación. "La palabra 'música' expresaba toda la educación". [5]

La música instrumental cumplió un papel religioso y entretenido en la antigua Grecia, ya que a menudo acompañaba eventos religiosos, rituales y festivales. La música también se utilizaba para el entretenimiento cuando acompañaba a las fiestas o simposios. Un tipo popular de pieza que se tocaba mientras se bebía en estas fiestas era el skolion, una pieza compuesta para ser escuchada mientras se bebe. [6] Antes y después de las fiestas de bebida griegas, las libaciones religiosas o el acto religioso de participar y servir bebidas, se realizaba a las deidades, generalmente los dioses olímpicos, los héroes y Zeus. La ofrenda de libaciones a menudo iba acompañada de una melodía especial de libación llamada espondeion que a menudo iba acompañado de un jugador de aulos. [3] [ página necesaria ]

La música ocupó un papel importante en las ceremonias de sacrificio griegas. El sarcófago de Hagia Triada muestra que el aulos estuvo presente durante los sacrificios ya en el 1300 a. C. [7] [ página necesaria ] La música también estuvo presente durante los momentos de iniciación, adoración y celebración religiosa, interpretando partes muy integrales de los cultos sacrificiales de Apolo y Dionisio. [7] [ página necesaria ]

La música (junto con la intoxicación por pociones, el ayuno y la miel) también fue integral en la preparación y catalización de la adivinación, ya que la música a menudo inducía a los profetas al éxtasis religioso y la revelación, tanto que la expresión para "hacer música" y "profetizar" eran idénticos en griego antiguo. [7] [ página necesaria ]

Los instrumentos también estuvieron presentes en tiempos de guerra, aunque puede que no se haya considerado música en su totalidad. Se tocaron notas específicas de la trompeta para dictar órdenes a los soldados en el campo de batalla. Los aulos y los instrumentos de percusión también acompañaban las órdenes verbales dadas a los remeros por el contramaestre. Los instrumentos se utilizaron principalmente para ayudar a mantener a los remeros en el tiempo entre sí. [3] [ página necesaria ]

Tipos de canciones populares Editar

Poesía y drama Editar

No se sabe del todo si se cantaron poesía narrativa larga o poesía épica como las de Homero. Como en el diálogo Ion de Platón, Sócrates usa las palabras "canta" y "habla" en conexión con las epopeyas homéricas, [9] [ página necesaria ] Sin embargo, hay fuertes implicaciones de que tal vez hayan sido recitados al menos sin acompañamiento de instrumentos, en un canto de una canción. [3] [ página necesaria ]

La música también estuvo presente en la poesía lírica griega antigua, que por definición es poesía o una canción acompañada de una lira. La poesía lírica eventualmente se ramificó en dos caminos, la lírica monódica que fue interpretada por una persona singular y la lírica coral que fue cantada y a veces bailada por un grupo de personas. choros. Entre los poetas líricos famosos se encuentran Alkaios y Safo de la isla de Lesbos, siendo Safo una de las pocas mujeres cuya poesía se ha conservado. [3] [ página necesaria ]

La música también fue muy frecuente en el teatro griego antiguo. En su Poética, Aristóteles vincula los orígenes del drama trágico con los ditirambos. [10] Los líderes de los ditirambos eran los que dirigían la canción y los movimientos de baile, que luego serían respondidos por el grupo. Aristóteles implica que esta relación entre una sola persona y un grupo dio inicio al drama trágico, que en sus primeras etapas tenía un solo actor que interpretaba todos los papeles a través de una canción o un discurso. El actor soltero entabló un diálogo con el choros. los choros Narrado la mayor parte de la historia a través del canto y la danza. En la antigua Grecia, se esperaba que el dramaturgo no solo escribiera el guión, sino que también compusiera la música y los movimientos de baile. [3] [ página necesaria ]

Mitología editar

Los antiguos mitos griegos nunca fueron codificados o documentados en una forma, lo que existe son varias versiones diferentes de varios autores diferentes, a lo largo de varios siglos, lo que puede dar lugar a variaciones e incluso contradicciones entre los autores e incluso el mismo autor. Según la mitología griega: la música, los instrumentos y las artes auditivas se atribuyen al origen divino, y el arte de la música fue un regalo de los dioses a los hombres. [3] [ página necesaria ]

Aunque Apolo fue considerado de manera prominente el dios de la música y la armonía, se suponía que varios dioses y semidioses legendarios habían creado algún aspecto de la música y contribuido a su desarrollo. Algunos dioses, y especialmente las Musas, representaban aspectos o elementos específicos de la música. Los 'inventos' o 'hallazgos' de todos los instrumentos griegos antiguos también fueron acreditados ante los dioses. La interpretación de la música se integró en muchos modos diferentes de narración de cuentos griegos y arte relacionado con la mitología, incluido el teatro y la poesía, y hay una gran cantidad de mitos griegos antiguos relacionados con la música y los músicos. [3] [ página necesaria ]

En la mitología griega: Amphion aprendió música de Hermes y luego con una lira dorada construyó Tebas moviendo las piedras en su lugar con el sonido de su interpretación, Orfeo, el maestro músico y lira, tocó tan mágicamente que pudo calmar a las bestias salvajes. Los mitos de la creación órfica tienen a Rea "tocando un tambor descarado y atrayendo la atención del hombre hacia los oráculos de la diosa" [11] (p30) o Hermes [mostrándole a Apolo] ". Su lira de caparazón de tortuga recién inventada y [tocando] una melodía tan deslumbrante con la púa que él también había inventado, cantando al mismo tiempo para alabar la nobleza de Apolo [11] (p64) que fue perdonado de inmediato ". o las victorias musicales de Apolo sobre Marsias y Pan. [11] (pág. 77)

Hay muchas referencias de este tipo que indican que la música era una parte integral de la percepción griega de cómo su raza había llegado a existir y cómo sus destinos seguían siendo vigilados y controlados por los dioses. No es de extrañar, entonces, que la música fuera omnipresente en los Juegos Pythian, los Juegos Olímpicos, las ceremonias religiosas, las actividades de ocio e incluso los inicios del teatro como consecuencia de los ditirambos interpretados en honor a Dioniso. [12]

Puede ser que los sonidos reales de la música que se escuchan en los rituales, juegos, dramas, etc. hayan sufrido un cambio después de la traumática caída de Atenas en el 404 a. C. al final de la primera Guerra del Peloponeso. De hecho, se lee sobre la "revolución" en la cultura griega, y el lamento de Platón de que la nueva música ". Usó un gran talento musical, espectacularidad y virtuosismo. Rechazando conscientemente los estándares de juicio educados". [13] Aunque se valoraba el virtuosismo instrumental, esta queja incluía una atención excesiva a la música instrumental como para interferir con el acompañamiento de la voz humana, y el alejamiento de la tradicional carácter distintivo en musica.

Orígenes míticos Editar

Mito de Orfeo Editar

Orfeo es una figura significativa en la mitología de la música griega antigua. Orfeo fue un poeta y músico legendario, su linaje no está claro ya que algunas fuentes lo señalan como el hijo de Apolo, el hijo de la musa Calíope o el hijo de padres mortales. Orfeo fue alumno y hermano de Linus. Según algunos relatos, Linus es el hijo de Apolo y la musa Urania Linus fue el primero en recibir la capacidad de cantar de las musas, que pasó a Orfeo. Other accounts state that Apollo gave Orpheus a golden lyre and taught him to play, while the muses taught Orpheus to sing.

Orpheus was said to be such a skilled musician that he could charm inanimate objects. [3] [ página necesaria ] De acuerdo con la Argonautica, Orpheus in his adventures with Jason and the Argonauts, was able to play music more beautiful and louder than the bewitching sirens, allowing the Argonauts to travel safely without being charmed by the sirens. [17] When Orpheus' wife, Eurydice, died, he played a song so mournful that it caused the gods and all the nymphs to weep. Orpheus was then able to travel to the underworld, and with music, softened the heart of Hades enough that he was allowed to return with his wife however, under the condition that he must not set eyes upon his wife until they finished their travel out of the underworld. Orpheus was unable to fulfill this condition and tragically, his wife vanished forever. [3] [ página necesaria ] [18]

Marsyas myth Edit

According to Apollodorus in Bibliotheca, Marsyas the Phrygian satyr once boasted of his skills in the aulos, a musical contest between Marsyas and Apollo was then conducted, where the victor could do "whatever they wanted" to the loser. [19] Marsyas played his aulos so wildly that everyone burst into dance, while Apollo played his lyre so beautifully that everyone cried.

The muses judged the first round to be a draw. According to one account, Apollo then played his lyre upside down, which Marsyas could not do with the aulos. In another account Apollo sang beautifully, which Marsyas could not do. In another account, Marsyas played out of tune and accepted defeat. In all accounts, Apollo then flayed Marsyas alive for losing.

Pindar recounts a similar myth but instead of Marsyas, it was Pan who contests Apollo and the judge was Midas. This myth can be considered a testament of Apollo's skill but also a myth of caution towards pride. [20]

The following were among the instruments used in the music of ancient Greece. The lyre, kithara, aulos, hydraulis, and salpinx all found their way into the music of ancient Rome.

String Edit

Wind Edit

Percussion Edit

Pythagoras Edit

The enigmatic ancient Greek figure of Pythagoras with mathematical devotion laid the foundations of our knowledge of the study of harmonics—how strings and columns of air vibrate, how they produce overtones, how the overtones are related arithmetically to one another, etc. [25] It was common to hear of the "music of the spheres" from the Pythagoreans. After studying the sound hammers made in a blacksmith's forge, Pythagoras invented the monochord, which has a movable bridge along with a string stretched over a sounding board. Using the monochord, he found the association between the vibrations and the lengths of the strings. [26]

Plato Edit

At a certain point, Plato complained about the new music:

Our music was once divided into its proper forms . It was not permitted to exchange the melodic styles of these established forms and others. Knowledge and informed judgment penalized disobedience. There were no whistles, unmusical mob-noises, or clapping for applause. The rule was to listen silently and learn boys, teachers, and the crowd were kept in order by threat of the stick. . But later, an unmusical anarchy was led by poets who had natural talent, but were ignorant of the laws of music . Through foolishness they deceived themselves into thinking that there was no right or wrong way in music, that it was to be judged good or bad by the pleasure it gave. By their works and their theories they infected the masses with the presumption to think themselves adequate judges. So our theatres, once silent, grew vocal, and aristocracy of music gave way to a pernicious theatrocracy . the criterion was not music, but a reputation for promiscuous cleverness and a spirit of law-breaking. [27]

From his references to "established forms" and "laws of music" we can assume that at least some of the formality of the Pythagorean system of harmonics and consonance had taken hold of Greek music, at least as it was performed by professional musicians in public, and that Plato was complaining about the falling away from such principles into a "spirit of law-breaking".

Playing what "sounded good" violated the established ethos of modes that the Greeks had developed by the time of Plato: a complex system of relating certain emotional and spiritual characteristics to certain modes (scales). The names for the various modes derived from the names of Greek tribes and peoples, the temperament and emotions of which were said to be characterized by the unique sound of each mode. Thus, Dorian modes were "harsh", Phrygian modes "sensual", and so forth. En su República, [28] Plato talks about the proper use of various modes, the Dorian, Phrygian, Lydian, etc. It is difficult for the modern listener to relate to that concept of ethos in music except by comparing our own perceptions that a minor scale is used for melancholy and a major scale for virtually everything else, from happy to heroic music.

The sounds of scales vary depending on the placement of tones. Modern Western scales use the placement of whole tones, such as C to D on a modern piano keyboard, and half tones, such as C to C-sharp, but not quarter-tones ("in the cracks" on a modern keyboard) at all. This limit on tone types creates relatively few kinds of scales in modern Western music compared to that of the Greeks, who used the placement of whole-tones, half-tones, and even quarter-tones (or still smaller intervals) to develop a large repertoire of scales, each with a unique ethos. The Greek concepts of scales (including the names) found its way into later Roman music and then the European Middle Ages to the extent that one can find references to, for example, a "Lydian church mode", although name is simply a historical reference with no relationship to the original Greek sound or ethos.

From the descriptions that have come down to us through the writings of those such as Plato, Aristoxenus [29] and, later, Boethius, [30] we can say with some caution that the ancient Greeks, at least before Plato, heard music that was primarily monophonic that is, music built on single melodies based on a system of modes / scales, themselves built on the concept that notes should be placed between consonant intervals. It is a commonplace of musicology to say that harmony, in the sense of a developed system of composition, in which many tones at once contribute to the listener's expectation of resolution, was invented in the European Middle Ages and that ancient cultures had no developed system of harmony—that is, for example, playing the third and seventh above the dominant, in order to create the expectation for the listener that the tritone will resolve to the third.

Platón República notes that Greek musicians sometimes played more than one note at a time, although this was apparently considered an advanced technique. los Orestes fragment of Euripides seems to clearly call for more than one note to be sounded at once. [31] Research [32] in the field of music from the ancient Mediterranean—decipherings of cuneiform music script—argue for the sounding of different pitches simultaneously and for the theoretical recognition of a "scale" many centuries before the Greeks learned to write, which they would have done before they developed their system for notating music and recorded the written evidence for simultaneous tones. All we can say from the available evidence is that, while Greek musicians clearly employed the technique of sounding more than one note at the same time, the most basic, common texture of Greek music was monophonic.

That much seems evident from another passage from Plato:

. The lyre should be used together with the voices . the player and the pupil producing note for note in unison, Heterophony and embroidery by the lyre—the strings throwing out melodic lines different from the melodia which the poet composed crowded notes where his are sparse, quick time to his slow . and similarly all sorts of rhythmic complications against the voices—none of this should be imposed upon pupils . [33]

Aristotle Edit

Aristotle had a strong belief that music should be a part of one's education, alongside reading and writing, and gymnastics. Just as men must work hard in their duties, they must also be able to relax well. According to Aristotle, all men could agree that music was one of the most pleasurable things, so to have this as a means of leisure was only logical. Amusing oneself was not considered a viable hobby, or else we would not want to help in society. Since music combined relaxing ourselves, along with others, Aristotle claimed that learning an instrument was essential to our development. [34] ( p10 )

Virtues is a topic that Aristotle is widely known for, and he also used them to justify why music should be involved in education. Since virtues consist of loving and rejoicing in something, then music could be pursued without issue. Music forms our character, so it should also be a part of our education. Aristotle also comments on how getting children involved in music would be a way to keep them occupied and quiet. It is important to note that since music helps in forming the character, it could cause either adverse or pleasant effects. The way in which music is taught can have a large impact on development. [34] ( p16 )

Learning music should not interfere with the younger years, nor should it damage the body in a way that a person is unable to fulfill duties in the military. Those that have learned music in education should not be at the same level as a professional, but they should have a greater knowledge than the slaves and other commoners. [34] ( p15 ) Aristotle was specific in what instruments should be learned. The harp and flute should not be taught in school, as they are too complicated. Additionally, only certain melodies have benefits in an educational setting. Ethical melodies should be taught, but melodies of passion and melodies of action should be for performances. [34] ( p16 )


History pours from the Lehigh Valley's breweries

When Christopher Bowen gets a beer, it's more than a drink.

"I see history in a glass," he says.

Bowen is a historian of Lehigh Valley beer. In the color, clarity, smell and taste of each beer, he senses its place in the centuries-long journey from ales to lagers to today's experimental brews.

There's the taste of the bygone big breweries in Bethlehem, Easton and Allentown. There are the flavors, nurtured over the last 20 years, of the region's active craft brewers.

Bowen enjoys today's local craft beers. And when he isn't doing public re-enactments as Bethlehem's first mayor, who happened to be a beer-maker, Bowen even brews his own.

"I re-create old ales, so when I look at brewing traditions, I'm kind of enjoying a lot of beers that I make myself from rescued old recipes," Bowen said.

"My perception of having a beer to drink is different from most people. I'm kind of a time traveler."

In this region, he said, beer-making's time began in the mid-1700s when the Moravians built breweries in the Bethlehem-Nazareth area. Easton saw its first breweries in the 1820s and Allentown began brewing beer in the 1840s.

But the local industry that grew for two centuries sputtered between the 1950s and 1970s, when a few dozen giant breweries took control of the American beer market, Bowen said.

"There was pretty much a consolidation to bigger breweries," he said, and the choice of beers narrowed. "Back in the 1970s, you had almost no choice but lager," and not a great variety of it.

All that changed in the 1990s, when the smaller-sale brewing that blossomed in California in the 1980s inspired craft breweries in Easton and Bethlehem. Allentown would not be far behind.

In 1995, Dan and Sue Weirback founded Weyerbacher Brewing, a craft brewery on South Sixth Street in Easton. In 1998, the Fegley family opened the Brew Works in the old Orr's building at 569 Main St. in Bethlehem.

"It was the second birth of beer brewing in the Lehigh Valley," Bowen said.

The first birth was in 1749, when German-speaking Moravians constructed a brewery in a stone building in the village of Christiansbrunn, or Christian's Spring, a half-mile west of Nazareth.

Christian Mathiesen, a Denmark-born brewer, ran the brewery until it closed in 1796.

Meanwhile, in 1781, the Moravians started up a brewery behind the Single Brethren's House at Main and Church streets in Bethlehem. In 1803, it hired its most famous brewmaster, Johann Sebastian Goundie.

Goundie is the man Bowen plays these days at re-enactments for Historic Bethlehem Museums and Sites.

The brewery at the Single Brethren's House was closed in 1812, on Goundie's recommendation, and a new one opened near Goundie's house near Bethlehem's Monocacy Creek.

Bowen said Goundie also helped take beer-making to Easton. In 1821, Frederick Seitz Sr. and Goundie, who was Seitz's cousin, built the Seitz brewery in a wheat field at Second and Spring Garden streets, near the Delaware River.

Six years later, Goundie became Bethlehem's first mayor.

According to Bowen, Goundie represented the end of the ale era, during which the relatively simple brew was the Lehigh Valley's only beer. Goundie died in 1845.

Until the 1840s, Bowen explained, most immigrants from England, Germany and the rest of northern Europe knew no beer but ale.

But by the 1850s, German and Danish breweries were shifting to lager, a beer style that took much more cold-storage time than ale to ferment and condition, but quickly was gaining popularity.

Then a new wave of German immigrants to the Lehigh Valley brought lager's secrets with them.

The Lieberman Brewery became Allentown's first large-scale brewery in 1845 when William Oberly opened it at Sixth and Union streets. The brewery started with English-style ales, Bowen said, but within 10 years it would have been producing lager.

Willibald Kuebler and Charles Glantz opened the Kuebler brewery on South Delaware Drive in Easton in 1852. They dug storage caves into the bank of the Delaware River and started brewing lager.

"In winter, they'd cut ice from the river and haul it into the caves," Bowen said. "They'd lower kegs of beer down there and keep them cold."

As demand for beer increased, saloon owner John Schilling started a brewery in Bethlehem in 1856. Matthias Uhl bought it a few years later and, after modernizing its operations, the Uhl brewery on Monocacy Creek was going strong.

The breweries of the late 19th century Industrial Age were innovating constantly, Bowen said. Their methods — refrigeration and mass production, for example — often were imitated by other manufacturers.

"A lot of the earliest inventions were used in the breweries," he said. "I think the beer processing line, the bottling line, existed before Henry Ford's assembly line."

In 1883, the Seitz Brewery in Easton was the first in Pennsylvania to put its beer in its own bottles. From the brewery building, underground pipes pumped beer under a street to the bottling department.

In Allentown, Frederick Horlacher started one of the region's larger breweries at Third and Gordon streets in 1897, a decade after he bought a smaller brewery at Fourth and Hamilton streets.

Also in Allentown, Neuweiler's Brewery was the region's most stylish beer-making factory when Louis Neuweiler and his son Charles opened it at Front and Gordon streets in 1913, two years before the city's aging Lieberman Brewery closed.

Neuweiler's six-story brew house of red brick was built with a big concrete letter "N" on its front wall and an elegant cupola of copper and glass at the top.

Prohibition, which went into effect in 1920, put most breweries out of business for 13 years, but a few struggled through by making more soft drinks while others sold illegal beer to the speakeasies and smugglers.

Beer-makers celebrated the end of Prohibition. Even with the Depression, beer demand was high, but breweries had to be clever marketers if they were to survive.

In the 1930s and '40s, Horlacher's Brewery was guided by legendary brewmaster Charles E. Lieberman. The brewery was popular for its Nine Months Old "Perfection Beer" ale, specially aged to withstand long-distance deliveries, and its Nine Months Old lager.

Neuweiler brewed lager, ale and porter, and was one of the city's biggest employers before it hit hard times in the 1960s.

The Seitz brewery and Uhl brewery closed in 1941. The Kuebler brewery shut down in 1953, followed by Neuweiler's in 1968 and Horlacher's in 1978.

As Anheuser-Busch, Schlitz, Pabst, Coors, Miller, F&M Schaefer and a few other national companies cornered the beer market, the old Lehigh Valley breweries became warehouses, ruins and empty lots.

Schaefer opened a major brewery in the Breinigsville area of Upper Macungie Township in 1970. The region's large, independent breweries were no more. As competition withered, beer lovers had fewer choices in the 1970s and '80s.

"Lentz's Beers From Around the World in Allentown was about the only place in the Lehigh Valley you could get other beers, German beers, French beers, Belgian beers, English beers, Canadian beers," Bowen recalled. Lentz's was a beer house on 11th Street.

The craft brewers eventually filled the demand for special beers. Craft breweries generally are defined as those that produce no more than 6 million barrels of beer each year, and usually a lot less.

Bowen noted that even D.G. Yuengling & Son in Pottsville, America's oldest brewery, is considered a craft brewery because it makes just 2.5 million barrels a year. By contrast, "King of Beers" Anheuser-Busch brews 125 million barrels annually.

Following the example of Anchor Brewing Co. in San Francisco and the Long Trail Brewery in Vermont, craft brewers for two decades have been popping up throughout the Lehigh Valley.

Weyerbacher Brewing in Easton and Fegley's Bethlehem Brew Works led the way. Bowen said both have experimented with beers that cater to sophisticated tastes.

"I work in collaboration with the Brew Works and they make some great beers," he said. "I like their 'Hop Explosion,' an India Pale Ale. That's probably the hottest beer style going now.

"The Brew Works is great, I think, because they brew a variety of styles of beer, from old ales to Belgian styles to French farmhouse styles of beer. They also make some great German beers."

Weyerbacher develops its beers with a similar sense of fun.

"We're a brewery where there's really no rules," Renae Gornick of the Weyerbacher visitors center said earlier this year. "We use English ingredients. We brew Belgian-style beers with German names. There really are no limitations here."

Among the popular Weyerbacher beers are Raspberry Imperial Stout, Blithering Idiot Barleywine and Merry Monks ale.

Since Weyerbacher and the Brew Works blazed the craft-beer trail in the Lehigh Valley, others have followed.

Weyerbacher moved to 905 Line St. on Easton's South Side in 2001 to expand its beer-making. Brew Works added the Allentown Brew Works at 812 Hamilton St. in 2007.

In 2008, Boston Beer bought the former Schaefer's brewery in Breinigsville to make Boston's Samuel Adams beer. The brewery is a sprawling complex near Interstate 78, but because it is Boston Beer's only plant that big, technically it is a craft brewer, too.

More recently, Two Rivers Brewing opened a brewpub at 542 Northampton St., Easton, and it soon will be making beer. Last year, HiJinx Brewing began operations at 905 Harrison St. in Allentown, and Funk Brewing opened at 19 S. Sixth St. in Emmaus.

And last year, Ruckus Brewing Co. of New York bought the gutted yet graceful Neuweiler's complex in Allentown with plans to reopen it as a small brewery, possibly combined with retail stores.

The Lehigh Valley is not a crowded market, but its creative group of brewers gives the region a wide choice of locally made ales, porters, stouts and beers.


Joseph Mathiesen - History

Nina WILLIS, Descendant of Emperor Charlemagne [pages under construction]
(genealogy confirmed and documented by New England Historic Genealogy Society researchers, January 2016)
Ancestry includes 14 Magna Carta Sureties, 13 Crusaders, and thousands of royals, including William the Conqueror.

Mark HOPKINS (1813-1872), railroad baron
like Nina, a descendant of John HOPKINS, 1634 immigrant from England to Cambridge, MA

The CARRICO Line of Robbie CARRICO, American Idol Semi-Finalist (2008)
like Nina, a descendant of Peter CARRICO, 1674 immigrant to Maryland

It isn't enough to compile your pedigree, you need to probar your pedigree.

"Direct ancestor" is redundant. What would an "indirect ancestor" be?

If you can't prove it, don't believe it and that applies to everything.

Share the data, don't sell it a rising tide lifts all boats.

1. I began building this site at the same time I began working on my genealogy, in 1998. I started from scratch on my mother's side of the family, but I had a huge head start on my father's side of the family because his sister, Betty Ann (Matthiesen) Cogliati, and their maternal grandmother, Maude Irene (Thompson) Rose, had worked together on their genealogy for decades before I got involved.

2. I'm still using the same web design software I started out with, namely, a now obsolete HTML editor known as Netscape Composer (v. 4.8), which I no recommend using if you are starting out a new web site. I simply have a tiger-by-the-tail because converting the site at this point would take more time than I care to spend on it. Alguna HTML editor could construct static pages like mine, there's nothing special about Composer, except that it's extremely easy to use, which is another reason I've been reluctant to part with it. What makes Composer so obsolete is that it doesn't use CSS (cascading style sheets). So, if you decide to go with static web pages, like mine, do pick a "modern" application, one that uses CSS.

However, if you are just getting started, I recommend using a dynamic application, one that creates web pages on the fly from an online genealogy database. In particular, I recommend TNG, The Next Generation. If you want to customize it, it has a bit of a learning curve, unless you already understand CSS and PHP. If you simply use one of the supplied templates, you can get a workable site online without too much grief. You can upload GEDCOMs to it, so even if you've spent years using some other genealogy application, you can transfer a GEDCOM to TNG and continue to use both or TNG alone, whichever you prefer.


Salón de la Fama

2007 Inductee - 1949 Championship Football Team
Matthew J. Armitage
Donald Astorino
Donald Baker
Thomas P. Barnes
Victor M. Bencomo
Joseph Canales
John M. Cardona
Ellis Carrasco
Robert Clifford
Donald E. Coleman
Sam DeBenedetto
Walter A. Demanty
Howard J. DeMera
Donald M. Driscoll
William S. Gordon
Richard Horstmeier
Edward A. Hrubosky
Michael Lane
Joann Leal
Luis J. Magana
Charles A. McCarthy
John J. Moffett
Daniel Montgomery
Barry L. Neufer
Gerald T. Northrup
John M. Petersen
James L. Rossetto
Vernon A. Schmall
Donald H. Williams

2008 - 1972-73 Championship Boys Basketball Teams
William E. Allen
Joseph A. Bremer
Kevin N. Caston
Thomas R. Cleary
Brian J. Cleary
Ezell Cooper
Ronald D. DeLuca
David T. Dunklin
Robert W. Emler
Frank X. Esquivel
Dennis P. Frye
Douglas M. Frye
Charles D. Kass
Benjamin Lee
Lawrence M. Lowe
Robert M. McGuire
Richard M. Ochoa
Mark J. Paolercio
Patrick J. Pardini
Clifton Pondexter
Samuel D. Pondexter
Michael W. Trotter
Shane H. Weitzel
David A. Wenig

2008 Inductee - Caglia Family
Bernadette T. Boyle
Vincent J. Caglia
Richard M. Caglia
Sally M. Caglia
Mary A. Torres

2010 - 1980 Girl's Basketball Team
Peggy J. Bell
Mary Brown
Mary E. Cadenasso
Joy J. Cronin
Kathleen M. Danks
Gina M. Fry
Esther T. Gutierrez
Peter Gutierrez
Anna M. Harvey
Susan L. Mahackian
Mary Anne O'Neill
Diane Penn
Anne E. Stryke
Jacquelyn Y. White
Cynthia L. Wilborn

2012 Inductee
Vicki Mathiesen

2012 Inductee - 1984 Baseball Team
John E. Belli
Mauro Camoroda
Mark N. DeBenedetto
David M. Ferdinandi
Darin J. Ghimenti
Ben Harlow
Andrew P. Low
Braden T. McKeighan
Ralph Munoz
James Patrick
Scott Predmore
Phil E. Schuh
Justin A. Smit
John A. Supino
Ralph Talamantez
James C. Tesmer
Jon C. Thomason
Michael Waters
Michael Zuercher

2012 Inductee - Guild
Virginia
Elaine Casperson
Darlene Coyle
Dottie DeMera
Hilarita Dorn
Sally Ferdinandi
Jeanette L. Frye
Joyce Gaskins
Dorothy E. Gast
Rowena Hustedde
Elaine Johnson
Joanne
Gloria L. Marshall
Evelyn Massetti
Pauline Massucco
Geraldine A. Menter
Stella Monreal
Joyce Neumeier
Lillian M. Oberti
Alice Pardini
Louise Parise
Dorothy Rubald
Mary T. Ryan
Marcia Stewart
Marylee Sullivan
Alice Usher
Bernice Woolf

2014 Inductee - 1974 Football Team
Jeremiah C. Abercrombie
Stephen D. Anderson
Jack A. Bolt
Ernest B. Bromprezzi
James P. Canales
Christopher C. Clark
Charles De La Cerda
Jerome R. Dunklin
Daniel Duprey
Greg P. Evangelho
Michael Freeman
Patrick G. Gainer
Vernon E. Gerety
John G. Gross
Harold N. Guyette
Stephen N. Guyette
Mitchell B. Hinson
Otis R. Lee
Robert T. Leon
Donald C. Lovell
Sheridan L. Loyd
Robert J. Maneely
Herman Martinez
Randel L. Mathias
Thomas J. McGuire
Thomas J. McSweeney
James P. Medina
Conrad Monreal
Daniel J. Mueller
Paul G. O'Neill
Timothy B. O'Neill
Robert Palacios
John A. Pardini
Michael D. Phillips
Larry Rojas
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Fred H. Sawaske
Matthew A. Silva
Steven J. Sittre
Stephen Timsak
Larry Trouy
Earl Vickers
Oroville Ward
John Wathen
John W. Wells

2015 Inductee - 1987 Girls Cross Country
Kendra A. Amador
Michelle Bonoli
Joyce A. Breton
Carrie Dyball
Julie Landon
Vivian Saldana
Jennifer Smith
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2015 Inductee - 1996-1999 Girls Tennis Teams
Brooke A. Bell
Maggie L. Devany
Heather L. Docker
Lauren D. Garry
Lauren E. Hallaian
Christina A. Harris
Elizabeth J. Harris
Elizabeth H. Helon
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Kristy R. Mastro
Misty A. Mastro
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Reonna M. Merzoian
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Andrea M. Staron
Erica E. Thompson
Erika L. Weiss
Christine L. Williams
Caroline M. Yrulegui
Tara Manfredi

2015 Inductee - Distinguished Alumni Award
Alphonse C. Sterling

2016 Inductee - 1953-1954 Football Team
Anthony W. Albany
Ed Astone
Jack H. Bair
Anthony J. DeBenedetto
Maurice DeBenedetto
Ronald J. Diaso
John J. Dritsas
Anthony F. Falco
Robert G. Felix
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Frank B. Fiorentino
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Carlos M. Magana
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Michael Pratt
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Larry E. Snyder
Jack Toon
Charles J. Vanoncini
Robert F. Wagner
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2016 Inductee - Dynasty Teams - Basketball
Jennifer Boncich
Karen Crozier
Patricia A. Cullins
Melissa A. Deaile
Carolyn Jenkins
Kieshia T. Nathaniel
Andrea Pezoldt
Cecilia Salinas
Tamra L. Tavarez
Demetra M. Walker
Monica Wiley

2016 Inductee - Dynasty Teams - Softball
Michelle A. Dunlap
Annette L. Engelman
Amanda F. Fernandez
Gaylen A. Grubb
Amy K. Idsvoog
Julie R. Kerkochian
Toni A. Kurtela-Cervantes
Leslie D. Malone
Ruth Quinto
Stephanie L. Rhames
Cynthia R. Winstead
Jennifer Wycoff

2016 Inductee - Dynasty Teams - Volleyball
Angelique Batt
Tina M. Carey
Leslie A. Helm
Anaili I. Lokey
Karen E. Low

2018 Inductee - 1977-79 - Girls Basketball
Teri A. Carey
Sharon M. Creamer
Beth A. Deal
Annette Defeudis
Carol A. DelaTorre
Gina M. Elsea
Peggy McGuire
Elizabeth M. McKinney
Julie A. Mealey
Maureen C. Nassie
Joanne S. Ohanesian
Diane Penn
Lori A. Ricci
Stephanie S. Ybarra


BIOGRAPHICAL AND CRITICAL SOURCES:

PERIODICALS

America, May 13, 1995, M.D. Litonjua, review of The Churching of America, 1776-1990: Winners and Losers in Our Religious Economy, pag. 29.

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Ver el vídeo: Espen Mathiesen VS Adriano Araújo. London Winter Open 2020 (Septiembre 2022).


Comentarios:

  1. Zulkigor

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  2. Lafayette

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